为落实立德树人根本任务，推进五育并举，丰富书院美育实践，拓宽学子人文视野，引导同学们在经典艺术作品中感悟中华文脉、汲取精神力量，2026年11月6日上午，元培工会依托书院美育课程前往中央美术学院美术展览馆开展参观研学活动。在讲解老师的细致讲解引导下，师生一同走进艺术殿堂，近距离欣赏国画、版画、油画等多种类型的经典画作，与近现代美术大师跨时空对话，在短短不到三小时的沉浸式观展中，收获知识、启迪心灵，体验美育实践魅力。

中央美术学院作为中国现代美术教育的摇篮，美术馆馆藏丰厚，承载着百年中国美术的发展脉络。步入展厅，静谧的空间里陈列着风格各异的美术作品，从水墨氤氲的传统国画、刀法质朴有力的版画，到光影层次丰富的油画，不同门类、不同时代的作品依次铺展，勾勒出中国美术从古到今、融汇中西的发展轨迹。师生们跟随讲解老师的脚步有序参观，认真聆听讲解，不时驻足在作品前凝神细看，轻声交流感受。讲解老师用生动幽默的解说把作品实例与作者生平和历史背景结合起来，为大家梳理不同绘画门类的艺术特点、创作技法与审美追求，讲解国画的笔墨意境、版画的刻制语言、油画的色彩造型体系，让大家了解到了每一幅作品背后的故事，帮助大家跳出书本上抽象的概念，直观理解多样的绘画风格，感受不同艺术形式独有的魅力。

观展过程中，李叔同、徐悲鸿、齐白石等近现代美术巨匠的作品与生平故事，引发了师生的重点关注与热烈讨论。作为中国近代新文化运动的先驱，李叔同博通书画、篆刻、音乐、戏剧，率先将西方绘画技法引入国内，其油画作品清简内敛、意境悠远，为近代美术启蒙开辟新路；徐悲鸿是中国现代美术事业的重要奠基者，秉持“古法之佳者守之，西方画之可采入者融之”的理念，打通中西绘画壁垒，以写实笔墨改造国画，用画笔承载家国情怀；齐白石从民间画师起步，晚年衰年变法，以鲜活质朴的笔墨描绘花鸟虫鱼，寥寥几笔便生机盎然，开创“红花墨叶”大写意风格，被授予“人民艺术家”称号。讲解老师们结合大师的人生经历、创作背景，讲解作品背后的时代思考与艺术坚守，让师生们认识到，伟大的艺术不只是技法的呈现，更饱含艺术家的品格、情怀与文化担当。

展厅之内，师生们既是观赏者，也是学习者。有人拿出笔记本记录讲解要点，标注作品特色；有人反复端详画面细节，对比国画写意与油画写实的差异，思考传统艺术的传承与创新；还有人围绕版画的创作逻辑、中西美术的融合路径，主动向讲解老师提出疑问。多元的艺术面貌打破了很多师生此前对绘画的刻板印象：国画不止山水花鸟，油画不只是外来艺术，版画也有着厚重的表达力量。大家在欣赏、思考、交流之中，审美感知能力不断提升，对中国近现代美术发展史有了更加立体、鲜活的认知。

时间悄然流逝，近三小时的参观很快接近尾声。离开展馆时，师生们仍意犹未尽，纷纷向各自分享自己的观展体会。大家谈到，从前大多只在课本上读到几位艺术大师的名字，今天直面原作，才真切读懂笔墨、色彩之中蕴藏的力量；有的师生感慨，美育不是遥远的名词，在一幅画、一抹色彩、一刀刻痕里，就能感受到文化自信的深厚根基。带队老师表示，元培学院坚持通识育人理念，本次走出校园的美术馆研学，是课堂教学的延伸，希望师生们能够在艺术熏陶中涵养心性，学会发现美、理解美、创造美，把从艺术经典中收获的感悟，融入今后的生活之中。

此次央美参观学习，是一场视觉盛宴，更是一次生动的美育课堂。师生走出书本，直面经典，在丹青油彩之间触摸百年艺脉，在大师故事之中感悟初心坚守。未来，元培工会将持续参与书院美育课程，开展形式丰富的美育、人文实践活动，搭建更多感知艺术、对话经典的平台，引导元培师生在人文沃土中扎根生长，兼具广博学识与丰盈精神，以美的力量涵养品格、砥砺前行。

供图、供稿：金逸凡